El próximo jueves llegará finalmente a los cines porteños “Poesía para el alma” ("Shi"/"Poetry"), la última película del cineasta surcoreano Lee Chang-dong y hacedor del drama ganador del premio al mejor guión en el Festival de Cannes de 2010.
Buenos Aires, Argentina. El filme tiene como protagonista a la veterana actriz Yoo Jeong-hee, acompañada por Ahn Nae-sang, Lee Da-wit. Hira Kim y Kim Yong-taek.
El cine de Corea del Sur sigue dando muestras de su producción y calidad, más allá de su cada vez más frecuente presencia en festivales, y uno de los más recientes es esta producción de Chang-dong, que también se vio en la sección Perlas de Zabaltegi, del último Festival de San Sebastián.
El filme cuenta la historia de Mija, una sexagenaria coqueta e introvertida, a la que el paso de los años le ha dado una singular belleza. Ese encanto se recorta en la pequeña ciudad en la que pasa sus días, junto a su nieto, adolescente y de vida algo reservada. Inquieta, Mija se inscribe en un curso de poesía en un centro comunitario, en el que la única exigencia es, como cierre, escribir un poema.
Mientras busca inspiración en la naturaleza, en su propia casa y a partir del informe que le acerca un desconocido, padre de un compañero de colegio de su hijo, choca con un tema muy doloroso.
Al mismo tiempo, y por casualidad, descubre los primeros síntomas de una enfermedad imposible de revertir. La felicidad de Mija, apenas quebrada por la imposición de tener que criar a su nieto mientras su hija divorciada trabaja muy lejos de allí, deviene drama intenso, donde el sacrificio cobra primer plano.
El largometraje, elogiado por público y crítica en su recorrido festivalero trata, además, de la pérdida de valores de la sociedad en el mundo actual, la falta de escrúpulos o la tensión que se genera entre la defensa de la familia y el deber de denunciar un crimen.
Adelantada en el último Bafici, “Poesía para el alma” contó con el protagonismo absoluto de Yoo Jeong-hee, la exitosa actriz de las décadas del 70 y 80 que a los 67 años vuelve a la pantalla tras haber abandonado los sets en 1996, cuando ya acreditaba una filmografía con más de 300 títulos.
El director fue claro al explicar cómo fue el origen de su proyecto: "Suelo escoger el título muy al principio. Si no es así, no consigo convencerme de que la película se hará. Hace unos años, unos adolescentes de un pueblo rural violaron a una chica menor que ellos. Me quedé pensando en este acto de violencia, pero no estaba seguro de cómo narrarlo en una película", recordó.
"Una mañana muy temprano, en una habitación de hotel en Kioto, mientras veía la televisión, cuando surgió el título, `Poesía`. Debía ser un programa especialmente preparado para ese tipo de turistas que no consiguen conciliar el sueño", dijo a propósito del título elegido.
as veía imágenes de pájaros sobrevolando un río de aguas mansas con pescadores desplegando sus redes al son de una música relajante, supe que una película construida alrededor de un crimen tan terrible, solo podía llamarse `Poesía`. El personaje principal y la trama nacieron casi al mismo tiempo", explicó.
"Hay un crimen, se investiga, pero la trama es difícil de explicar. Es una película ligera como el aire, pero dolorosa.
Cautiva al público gracias a una fluida relación interna que conecta cada momento. La poesía está en cada rincón de la película con una potente corriente alegórica", apuntó el cineasta.
“A veces pienso que `poesía` es una palabra que deja entender `algo que la gente ya no quiere`. Claro que por `gente` entiendo al público, y a los productores y distribuidores que siempre echan la culpa al público", señaló con ironía poco antes de su estreno mundial, hace poco más de un año.
Nacido en Daegu, en 1954, graduado en filología coreana en la Universidad de Kyungpook, militante contra la dictadura militar de la década del 70, Chang-dong empezó trabajando en teatro y publicando tres novelas, antes de convertirse junto a Kim Ki-duk y Chan-wook Park en uno de los más relevantes cineastas de su país.
Su primer contacto con el cine fue en 1993 como guionista y ayudante de dirección de “La isla de las estrellas”, de Kwangju Park, una de las películas que marcó el inicio del conocido como nuevo cine coreano. Debutó como director en 1996 con “Pez verde”, una feroz crítica a la sociedad de su país.
Le siguieron “Bombón de menta” (2000) y “Oasis” (2002), que recibió varios premios en el Festival de Venecia. En 2002 fue nombrado ministro de Cultura y Turismo de Corea del Sur, cargo que dejó en 2004 para fundar la productora Pinehouse Film, con la que produjo “Sol secreto” (2007), su cuarto largometraje, que recibió el premio a mejor actriz en Cannes.
En 2006, Chang-dong recibió La Legión de Honor, y actualmente es profesor de dirección y guión en la Universidad Nacional de las Artes de Corea.
Fuente: Télam.
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